Иншаков Никита: ЛОКАЛЬНОСТЬ - ПРИМЕТА НОВОГО ВСПЛЕСКА «РУССКОСТИ»

Интервью с Никитой Иншаковым, исследователем народной эстетики, создателем бренда товаров для дома в народном стиле «Иншаков Ремёсла».

Никита, как вы считаете, существует ли запрос на формирование нового образа «русскости» в художественном творчестве?
Бренд “Новый русский стиль” стал популярен в последнее десятилетие: кем-то он позиционируется как актуализация и переосмысление, а кем-то - как кардинально “новое слово в искусстве”. Однако, является ли это слово новым? Отнюдь. Не составит особого труда изучить развитие русского стиля от историзма 1850-х до “кислотного” стиля 2020-х, чтобы увидеть повторяемость сюжетов, орнаментов и самих идей.

Использование штампов объясняется как плохим знанием материала у создателей, так и незнанием своей культуры у зрителей. А взаимопонимания обе стороны достигают через использование хорошо знакомых образов, которые за несколько поколений стали легко считываться. В результате меняется внешняя “оболочка” стиля, адаптируясь под текущий тренд, но образы и их интерпретации - те же.

Запрос на местное, то есть русское, татарское, карельское, несомненно есть. Взросление постсоветских поколение требует выстраивания новой идентичности на смену советской. Однако пока наблюдается только воспроизведение клише.

«Русский стиль», а также «модернизм» и «неомодернизм» – направления, в разной мере обращавшиеся к русской традиции в 19 и 20 вв. Как бы вы описали и назвали новый виток поиска «идентичности» в визуальной культуре?
В предметном дизайне значение крестьянской культуры и ремесла для развития «русского стиля» в последние годы заметно меньше, чем ранее на пиках популярности русскости в 1900-е и 1970-е годы. Более того, чисто крестьянское и этническое уступают место сборному локальному. Уход к локальности является чертой нового витка интереса к русскости. По крайней мере, именно предметы, раскрывающие тему локальности, сегодня занимают самое заметное место в СМИ и других медиа, заявляющих о себе как о лоббистах русскости.

Молодое поколение выстраивает свою идентичность скорее на уровне своего города или региона, чем на широком этническом уровне. Отсюда предпочтение работать с образами, знаковыми для места проживания, по сути - местными брендами. Источниками вдохновения или буквального цитирования становятся достопримечательности, локальные промышленные бренды, местные топонимика и говор. Деревня возникает чаще как детское воспоминание, то есть след рубежа тысячелетий. Очевидно, что к крестьянской культуре это имеет уже мало отношения. Еще одна важная примета времени - превращение большинства товаров в русском и/или локальном стиле в мерч. Товары становятся то явным способом демонстрации идентичности, то вещью, напоминающей о малой Родине.

Сконцентрированность на локальности, на самом деле, полезна тем, что выстраивается не абстрактная русскость, а с пониманием своей местной специфики. Из лоскутков местных традиций и состоит одеяло русской культуры. Массовый потребитель теперь имеет больше шансов увидеть всю пестроту настоящего русского стиля.

Что касается искусства, то сегодня нет одной доминирующей стилистики. Можно встретить разные степени комбинаций мировых трендов и русских традиций. Однако, народная культура остается основным источником для творческого процесса. Смею предположить, что причиной тому национальный характер такого искусства.

Видите ли вы значение народной (крестьянской) культуры в современном художественном творчестве?

Русскость есть во всем и всегда. Она проявляется в адаптации и переосмыслении общемировой моды под наш русский вкус. Все, что бытует в культуре русского народа и построено в месте его проживания, влияет на эстетику и стиль. Вопрос лишь в том, что художник выберет для работы: русский классицизм, крестьянский стиль или русское узорочье.

Правда, общеевропейские стили, в которые русская культура влилась с воцарением Петра Великого, не имеют четкой региональной и этнической привязки. Тем не менее, и там мы можем выявить нашу местную специфику. Основными же референсами для национального русского стиля являются древнерусская и крестьянская культура рубежа XIX - ХХ веков. Такой подход сложился еще с середины XIX века, когда формировалась национальная русская идея и отвечающей ей неорусский стиль.

Сегодня крестьянская культура остается нишевой темой. Чаще всего она дает о себе знать в виде отсылок к персонажам низшей мифологии и региональным художественным промыслам. Во-первых, в современной деревне отсутствует живая художественная традиция, которой можно вдохновиться. Крестьянская культура – это историческая эстетика, сохраняемая отдельными подвижниками. Во-вторых, в мировоззрении молодых поколений ни народная, ни деревенская культура не являются значимыми элементами. Деревня стала приятным детским воспоминанием о летних каникулах.

Независимо о того, популярна крестьянская культура или нет, она всегда будет ключевым элементом русского стиля. В ней отражен мир 80 процентов наших предков. В ней же совершенно естественным образом руками коллективного народного гения выкристаллизовывалась русская этническая эстетика, которой мы живем.

Что вам кажется доминирующим в современных репрезентациях «русскости» - визуальное или понятийное наполнение?

В современном русском стиле безусловно доминирует визуальное наполнение. Идейное и исследовательское начало не получает широкого распространения в среде художников и дизайнеров. В большинстве случаев используются легкоузнаваемые образы, введенные в оборот век назад.

Как вы относитесь к современным художественным практикам, обращающимся к традиции?

Методы работы в творческой и производственной средах в большинстве остаются дилетантским. Свойственной чертой современного подхода художников и дизайнеров в исследовании русскости является акцентирование на отдельных «цепляющих» элементах с последующей их безграничной интерпретацией. Иначе говоря, доминирует не холистический подход. Народная культура на практике не рассматривается как целостная эстетическая и мировозренческая система. Выхватывание ярких деталей превращает народную традицию в безжизненный набор картинок с выставки. В нем не проявляется универсальность русской традиции и эстетики.

В России трудится большое число высококлассных этнологов и мастеров народных ремёсел. Однако, их опыт остается невостребованным у дизайнеров и художников. Тем самым, мы сегодня рискуем утерять преемственность во множестве уникальных русских ремесленных традиций, сохранившихся или восстановленных за советский период.